本文摘要：当代艺术院校美术教育的现状首先，当代艺术院校的美术教育在教学理论体系方面尚能不完备。

当代艺术院校美术教育的现状首先，当代艺术院校的美术教育在教学理论体系方面尚能不完备。在当代艺术院校积极开展美术教育的过程中，往往跟其他的学科完全相同，偏重于理论知识的传授与技能的培育，却记得了学生才是自学的主体，忽略了学生的主观能动性，没充分发挥他们的创造力，从而造成艺术院校培育出的美术专业的学生跟普通院校所培育出的美术专业的学生没过于多的区别，他们往往只是懂更加多基本的美术理论知识，却没艺术建构能力。其次，当代艺术院校的美术课程设置并不科学。

课堂教学模式单调又乏味，侧重传授美术理论知识，这让很多的美术学生丧失了对美术艺术特色自学的兴趣，反而注目美术理论与技能的自学，长此以往，学生的建构能力得到培育与充分发挥。最后，艺术院校所培育出的美术专业的学生早已无法适应环境当代的社会必须。教育的最后目的是为了培育社会所必须的人才，从而增进社会的发展，但当代艺术院校所培育的学生却相当大程度上无法符合社会的必须，他们只是懂美术的基本理论知识，却缺少实践中操作技能，没创新力，这样的人是不合乎市场必须的，很难被市场所拒绝接受。因此，艺术院校的美术专业的学生在低收入之时很难低收入，为了生活所须要，很多学生不得不退出美术专业，专门从事与美术专业牵涉到的职业。

当代艺术院校美术专业的改革首先，在美术教育教学理论体系方面应立欲完备，体现学生的个性发展，在美术教育的过程中侧重培育学生的主观能动性与创造力。在美术专业的教育中针对有所不同的课程内容不应使用有所不同的教学模式，无法整齐划一，这样的教授方法才能合乎课程内容的必须，超过每门学科的拒绝。当代艺术院校可以多开办科目课程，让学生通过科目课程多理解美术专业的发展道路，从而也有更加多的自由选择，全方位培育他们的艺术感知力与鉴赏力。其次，不应全面提高当代艺术院校专业教师的素养。

很多艺术院校的教师思想陈旧，然而教育是大大前进的，且教育理念追随时代的发展而大大产生变化，因此对这些教师应当侧重培训，强化他们与时代的相连，改版他们的教育理念，从而让他们培育出的学生更加合乎市场的必须。在艺术院校的教师队伍中还不存在这样一种现象，就是有的专业性的教师只是机谈理论，没让学生参予实践中，自己本身也没过于多的实践中活动，这样教授出来的美术学生往往是学术型的学生，没社会创造力，因此在教学过程中不应减少实践中的内容。在教师的自由选择上应侧重理论与技能的因应，自由选择“双师型”的教师。艺术院校还可以阶段性地的组织教师之间展开艺术交流，也便利学校更加全面地理解学生的自学情况，从而制订出有确实合适学生发展的美术方向。

最后，侧重提高当代艺术院校所培育出的学生与社会僵化的现象。一方面，学生自身所学的美术专业并没教给实践中科学知识，动手能力较好;另一方面，自身除了对美术专业科学知识有所理解之外，对其他的门类的理解堪称少之又少，因此学生往往一毕业就失业，很多的学生在毕业之后被迫自由选择与之不相关的工作，退出对美术专业的之后注目，这是一种资源的浪费，也是一种人才的萎缩。当代艺术院校面对的主要问题就是如何培育出有社会所必须的人才，防止学校与社会市场需求的僵化，从而更佳地符合社会的市场需求，也不利于解决问题学生低收入的问题。

针对艺术院校本身来说，不应重点积极开展职业生涯规划这项科目，协助学生寻找低收入方向，理解低收入形势，尽快作好打算庆贺市场的挑战。艺术院校还可以与企业之间积极开展合作，定点培育，彻底解决问题当代艺术院校美术专业学生的低收入问题。

当代艺术院校美术教育教学的方法1.在传统教育方法的基础上探寻教学手段传统美术教育有很多的优点，当代艺术院校在展开美术教育时应当汲取传统美术教育的优点，自学传统美术教育中好的部分，弘扬与承继。传统美术教育主要是以讲授法居多，这种课堂传授方法使得教师在课堂上占据最重要地位，教师用生动、简练的语言，对绘画的理论与技巧展开讲授，让学生取得美术基本理论知识，这种传授科学知识的方法在现代教育中也被广泛应用。讨论式的教学方法在传统美术教育上也被美术教师大量用于，学生与教师之间在课堂上展开专业问题的探究，在探究的过程中学生大力地思维，了解地解读、吸取，超过了较好的教学效果。讨论式教学法的运用充分发挥了学生的收敛性思维，让学生对艺术有有所不同的看法，培育了他们的创造力。

除此之外，随着高科技的发展，多媒体更加多地被运用到美术教育之中。2.举行专业的美术讲座除课堂讲授之外，当代艺术院校可以定期举行一些美术活动，目的提升学生对艺术的理解。

讲座的方式需要提升学生对美术的关注度，全面提高他们的美术素质。美术专业教学大纲内的拒绝是美术生必须奠下的基础，但是美术专业是必须收敛性思维的专业，学生必须具备创造性思维，因此应当将知识面扩展出去。

美术专业的讲座需要扩展美术专业学生的知识面，让学生在课堂之余，也需要认识到美术专业的前沿性科学知识，挣脱传统课堂的束缚，给学生带给专业性的、延续性的科学知识介绍，并建构了一个较好的自学环境。3.通过艺术创作检验教学成果美术专业不同于其他的学科，美术专业拒绝学生具备很强的实践中能力。因此美术专业的学生必需需要确保有三分之二的时间用来绘画和创作，艺术建构的整个过程是一种智慧型的、创造性的活动。在整个教学活动积极开展的过程中，根据经验的总结，当代艺术院校美术专业课堂的积极开展应当遵循这样的规律——理论与创作分段。

在传统的美术课堂上，大一、大二时主要介绍美术理论，大三、大四才开始展开绘画创作，这整个过程中将绘画理论与创作区分来看，这样培育出的学生机有理论，创作性却很差，缺少创造性思维与艺术结构能力，这是不合乎21世纪艺术教育的目标的。在美术专业课堂上，教师通过对绘画创作规律的讲解，无论是从古典绘画还是到现代艺术，美术教师全方位地向学生传授创作的方式方法。

美术专业的自学相对于其他专业类的自学来说，科学知识技能物化性特征更为显著，通过对理论的自学，学生最后的自学成果通过作品来展现出。因此美术专业的课程自学必不可少美术工具以及美术材料，通过美术工具与材料的运用构成了多种多样的美术作品。美术专业课程上设置有材料技法课程，这门课程的自学需要让学生了解到绘画工具的用法。

除此之外，当代艺术学院还应当的组织学生去参与各种大型的展出，展出上学生可认识到各种水平的艺术作品，不仅需要提高其艺术鉴赏力，还需要唤起他们的创作启发。体验是美术专业的基础，美术的所有活动都是在体验的基础上创建的。艺术创作仍然受到我国教育学者的广泛注目，是美术专业课程上的改革重点。在美术创作过程中，学生不仅必须用于线条、构图等传达心理、情感，还必须用于各种工具展开创作。

因此，在美术教学过程中无法说道只是通过课堂的讲授超过传授的目的。美术的创作不是一个非常简单的肢体创作，而是情感与理性的融合，肢体与情感的融合，这也是现代美术心理学所提倡的;在整个美术自学的过程中不仅是学生拒绝接受教师科学知识传授的过程，同时也是一个找到问题、解决问题困惑的过程。在整个创作过程中，学生们必定有遇到困难的时候，在这个阶段必须教师的细心辅导，热心协助，让学生通过经历探寻新知，从而有全新的体验，并取得提高。结语总之，当代艺术院校的美术专业的问题并不是一朝一夕就可以解决问题的问题，也不是喊出一句口号以及一份计划就需要构建的。

教育应当根据艺术院校本身的情况以及社会的发展必须，勇于突破，勇于创新，坚决以学生为本，更加高效、全面地增进当代艺术院校美术教育的发展，为社会的现代化培育出所须要的人才。参考文献：[1]陈娉婷：《高职院校美术教育的发展与改革》，《音乐大观》2012年第11期，第216页。[2]李勇：《建构专业艺术院校美术教育专业的思维》，《美术研究》2008年第1期，第54-57页。

[3]宋阳：《高校美术教育的弊端与未来发展方向探析》，《长春金融高等专科学报》2010年第4期。[4]朱冬青：《试论高校美术教育创意》，《济宁学院学报》2009年第4期。[5]孙建军：《中国传统民间美术资源》，上海画报出版社，2006。

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